S'inscrireÀ Parenthèse, les étudiants montent sur scène dans un théâtre de poche de 60 places — devant un vrai public, dans de vraies conditions professionnelles.
Tout au long de la saison, une programmation complète est ouverte à tous. Rejoignez le public, ou rejoignez la scène.
Le partenaire avant tout : les élèves de l'atelier de création 2 présentent leur travail sur l'écoute et la relation.
L'aboutissement de l'atelier de production : les élèves portent un spectacle de bout en bout, devant public.
Une saison d’entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : une scène à créer sans jamais retomber dans les mêmes scénarios.
Une saison d’entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : une scène à créer sans jamais retomber dans les mêmes scénarios.
De Coteau-du-Lac à Blanc-Sablon, le fleuve rabiboche le destin fragile de huit personnages à la dérive. Une œuvre poétique, drôle et profondément humaine.
L’affrontement des atmosphères. Les étudiants improvisent leurs scènes dans des atmosphères qu’ils ne découvrent qu’une fois sur le plateau : deux atmosphères par scène, une seule gagnante.
Sous vos yeux, les étudiants improvisent à partir d’une pièce de théâtre, une comédie.
Après le travail seul sur scène, tous sur scène : les acteurs improvisent devant vous en intégrant les impératifs du maître de jeu.
Les étudiants suivent un entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : leurs seules armes sont leur impulsion et la richesse de leur instinct créateur. Première thématique, seul sur scène.
« Quand la bonté d’l’honnêteté a pu son mot à dire dans rien. » « Il doit bien avoir quelque chose qui peut enlever les méchantes pesanteurs qui sont sur le cœur? »
Onze duos inspirés d’extraits de textes québécois, présentés au Café Böwö, installé dans l’ancien local du Théâtre Parenthèse.
Absurde, vous dites? Non, juste humain!
Une critique acerbe de la vanité, de l’affectation et des soi-disant érudits.
Une comédie, tout simplement pour rire ensemble. Nous sommes morts? Mais que diable faisons-nous ici?
Cela s’est passé ici ou ailleurs. Quelque part. Une fois. Aujourd’hui, hier ou demain.
Cela s’est passé ici ou ailleurs. Quelque part. Une fois. Aujourd’hui, hier ou demain.
Pièce poétique et fantastique. Les huit derniers humains sur la planète tentent d’honorer la vie, car ils seront bientôt remplacés par des clones. L’œuvre n’est pas représentée dans son intégralité.
Scènes courtes écrites comme des duels.
Une saison d’entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : une scène à créer sans jamais retomber dans les mêmes scénarios.
Une saison d’entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : une scène à créer sans jamais retomber dans les mêmes scénarios.
L’affrontement des atmosphères. Les étudiants improvisent leurs scènes dans des atmosphères qu’ils ne découvrent qu’une fois sur le plateau : deux atmosphères par scène, une seule gagnante.
Sous vos yeux, les étudiants improvisent à partir d’une pièce de théâtre, une comédie.
Après le travail seul sur scène, tous sur scène : les acteurs improvisent devant vous en intégrant les impératifs du maître de jeu.
En 1905, la ville de Québec est bouleversée par la visite de la célèbre actrice française Sarah Bernhardt. Son passage suscite un tollé.
Les étudiants suivent un entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : leurs seules armes sont leur impulsion et la richesse de leur instinct créateur. Première thématique, seul sur scène.
Travail de mise en scène par une cohorte étudiante.
Saga épique et dramatique qui met en scène la rébellion patriotique au Québec (1837-1839).
Oeuvre dramatique poétique. Des naufragés tentent de s’accrocher à la vie.
Reprise de la production créée la saison précédente.
Huis clos. Douze jurés doivent prendre une décision unanime concernant le sort d’un adolescent de 16 ans accusé d’avoir mortellement poignardé son père.
Cette comédie majeure met en lumière l’hypocrisie dans la sphère religieuse et la naïveté aveugle envers les personnes prétendument pieuses.
Sur une île du Saint-Laurent, des insulaires fragilisés se retrouvent aux partys rage du Coyote pour tout oublier, avant d’affronter leur ennemi juré : l’amour.
À Timmins, ville de mineurs, la mort de sa mère laisse Beaver face au deuil et à la monotonie. À elle seule, elle tentera de briser la chaîne.
Lac-Saint-Jean, 1914-1928 : un barrage fait monter les eaux du lac et inonde fermes, maisons et rails. Une tragédie à laquelle on finit par s’habituer.
Une femme à la solitude pleine de rage appelle son arrière-grand-mère, sa grand-mère et sa mère : quatre à quatre, elles parlent d’amour.
Des histoires sur l’enfance racontées par des adultes : les étudiants de l’atelier du Répertoire puisent dans leur propre enfance pour cette dernière mise en lecture.
Un théâtre cabaret, petites tables et service de bar, pour entendre des auteurs de chez nous, portés par les étudiantes pionnières du cours de jour.
Avant que la guerre n’éclate, Ulysse, Hector et Hélène peuvent-ils l’éviter? Entre fatalité et bêtise humaine, il faut peut-être réécrire l’Histoire.
France, trente-cinq ans et maniaco-dépressive, est en prison pour un crime dont elle ne se souvient pas, et retrouve sa famille le temps de ses permissions.
Après la mort de leurs parents adoptifs, des enfants s’inventent une vie et leur propre éducation grâce à un étrange objet, le Dire-Dire. Un conte électrisant.
Après la chute de Troie, Pyrrhus aime Andromaque, captive et veuve d’Hector, tandis que chaque personnage aime démesurément quelqu’un qui ne l’aime pas.
Quatrième édition : des textes inédits sur le thème hors-la-loi, lus par des comédiens finissants, et une rencontre avec les gens du quartier.
Josée et Polo fabriquent le psychomaton, une machine à remonter le moral : une comédie sur l’individualisme et l’indifférence de notre époque.
Les Invulnérables, cellule d’hommes et de femmes libres, agissent comme bouclier vivant. Tout le monde se proclame des leurs, mais personne ne sait qui ils sont.
Une saison d’entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : une scène à créer sans jamais retomber dans les mêmes scénarios.
Une saison d’entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : une scène à créer sans jamais retomber dans les mêmes scénarios.
À la frontière de l’Arménie et de l’Azerbaïdjan, des réfugiés vivent dans des wagons désaffectés. La veille du mariage de sa sœur, Mika souille la robe de Gulnara.
L’affrontement des atmosphères. Les étudiants improvisent leurs scènes dans des atmosphères qu’ils ne découvrent qu’une fois sur le plateau : deux atmosphères par scène, une seule gagnante.
Une jeune héritière cherche un homme qui l’intéresse, l’émeuve et la séduise, dans l’ordre. Jean relève le défi : il s’agit d’inventer l’amour.
Sous vos yeux, les étudiants improvisent à partir d’une pièce de théâtre, une comédie.
Après le travail seul sur scène, tous sur scène : les acteurs improvisent devant vous en intégrant les impératifs du maître de jeu.
Visite guidée dans la rue : des comédiens livrent des histoires vraies tirées de lettres d’ex-psychiatrisés, avant une invitation au Théâtre Parenthèse.
Les étudiants suivent un entraînement d’acteur centré sur l’improvisation libre à partir de règles précises : leurs seules armes sont leur impulsion et la richesse de leur instinct créateur. Première thématique, seul sur scène.
Célébrer non seulement la fondation de l’École du Théâtre Parenthèse, en septembre 1994, mais surtout sa continuité. L’expression sacramouille! rend hommage à Jean-Pierre Bélanger, qui l’employait lorsque l’impossible était atteint.
Une vingtaine de lettres de personnes ayant vécu la maladie mentale, interprétées pour rendre la folie plus accessible, moins folle et moins seule.
Une symphonie sur notre longue saison hivernale : bancs de neige, verglas, bourrasques, et les joies si douces qu’on y trouve malgré tout.
Une tragédie grecque sur l’inexplicable folie de tuer ses proches, qui se rejoue par moments dans nos temps modernes.
Troisième édition : des écrivains offrent des textes inédits, lus et mis en scène par des diplômés et une vingtaine de comédiens étudiants.
Une comédie satirique et savoureuse sur les dérives du monde juridique, le tout en habillant notre langue de sa plus belle robe : l’alexandrin.
Les chroniques d’un ancien médecin de campagne : des récits fantastiques, drôles et tragiques sur le rêve québécois et les gens d’un pays incertain.
La pièce met en scène des personnages singuliers, souvent « déphasés », qui cherchent à se construire ou à retrouver des repères hors de leur pays d’enfance.
Coriolan revient en héros, devient chef du peuple puis dictateur méprisant. Son chemin sera parsemé de vengeances, de violences et de traîtrises.
Gisèle ne rit pas. Chez le docteur Schwitters, on tente de lui prouver que l’humour est la politesse du désespoir.
Une femme place une annonce pour trouver un homme qui l’intéresse, l’émeuve et la séduise. Jean se présente, mais Béatrice hausse les enchères : inventer l’amour.
La jeune caissière d’un dépanneur de village présente, avec méthode et conviction, un système d’organisation des produits en entonnoir… jusqu’aux dérapages.
En Gaspésie, dans une auberge de la vallée de la Matapédia, l’arrivée d’un homme au lourd secret bouleverse Marguerite Laliberté, promise à un jeune fermier.
Un cœur incroyablement fort raconte les êtres humains qui l’ont fait battre, sous forme d’une petite parade d’objets significatifs.
Chassé-croisé littéraire entre Pirandello et la troupe du Groupe Enfin l’Hiver, où le jeu du vrai devient plus vrai que le faux qu’il masque.
Des écrivains offrent des textes inédits, lus sur les planches du Théâtre Parenthèse : une tradition annuelle du Groupe Enfin l’Hiver, née de Magie blanche.
Les comédiens présentent de courts textes écrits par des étudiants de l’École, qui découvrent en cours de soirée leur interprète et la mise en scène.
Suivi de cinq courtes pièces : Rendez-vous du lendemain, Le visiteur, L’aiguillage, Le père idéal et Les frères ennemis.
Une forêt, la nuit : trois jeunes hommes qui viennent de commettre l’irréparable tentent de comprendre la rage qui les a poussés trop loin.
Chaque mois, les comédiens de quatrième année créent en duo ou en trio une scène à partir de règles et de thématiques précises, présentée en un spectacle d’une heure.
Quatre personnages tentent depuis toujours de frapper à une porte. Si elle s’ouvre, ils chanteront « Au clair de la lune », mais ils doutent de tout.
Une actrice a été surprise en train de tromper son mari, qui s’est suicidé. Chacun cherche à se disculper. Pendant les « entractes », le public et les critiques commentent la pièce en cours. On voit du théâtre dans le théâtre.
Mathilde sort de prison, elle retourne à la maison. Pierre, son mari, s’y trouve encore. Ils se retrouvent après tant d’incompréhension.
Pièce de théâtre absurde composée de huit saynètes. Elle est décalée, critique poétique et rejette le quotidien formaté.
S’inspire de la poétesse Emily Dickinson. C’est un hymne à la présence dans l’instant.
Des scènes extraites des Soirées carte blanche, produites dans le cadre de la vente-trottoir de la Promenade Masson.
La pièce illustre « le mal de vivre » d’une jeunesse d’avant la Révolution tranquille engoncée dans ses habitudes, sa pauvreté et ses carcans moraux.
Une femme tombe dans un trou et imagine ses proches qui la délivrent. Elle personnifie 13 personnages en espérant que l’un d’eux vienne.
Monologue sur l’Alzheimer, évoquant les plaies d’Égypte (souvent liée aux fléaux, à la fatalité ou aux épreuves insurmontables).
La pièce met en scène les vices humains (orgueil, colère, envie, luxure, avarice et gourmandise) qui s’invitent de manière insolite et concrète parmi les personnages ordinaires.
Golden Joe est un financier puissant de la City londonienne. Bouleversé, il tente de briser la toute-puissance de l’argent et de se rapprocher de l’humanité souffrante, s’opposant ainsi à la « religion » du capitalisme.
Onze personnes âgées abandonnées lors d’une pêche absurde s’assoient près d’un étang avec des cannes à pêche vides. Confrontés à la solitude, les personnages luttent pour se sentir vivants.
L’action se déroule sur une île isolée et balayée par les vents, où se dresse un phare. La jeunesse rêve de partir voir le monde, mais l’héritage familial ou insulaire la retient.
Une jeune fille tombe sous l’emprise de l’ecstasy et essaie de s’en sortir.
Une parodie sur les conventions du théâtre traditionnel et des usages désuets du théâtre de boulevard.
Pièce d’observation. La courte vie des gens qui passent sur le trottoir.
